METAMORFISMO
El diccionario define metamorfismo como la “Transformación natural ocurrida en un mineral o en una roca después de su consolidación primitiva”. Con esta definición nos podemos quedar como primer punto de aproximación al trabajo artístico de Pousseu, ya consolidado desde hace muchos años como creador, excediendo ampliamente la condición de pintor, al devenir su creatividad por territorios como los de la escultura, el diseño o la arquitectura, y detenernos en ese proceso de transformación, de evolución de unas señas de identidad que siempre estarán presentes pero a las que la experiencia y el conocimiento van modelando en una suerte de proceso natural.
Las diferentes series en las que Pousseu trabaja, en lo que es una conquista diaria por enfrentarse al reto de crear, pero también al de conocerse a uno mismo, le lleva a generar diferentes discursos, a mostrar caminos de expresión independientes entre sí en una premeditada anulación del estilo que otros creadores se empeñan en tener como si ello fuese la tabla de salvación de su arte. “Mi estilo es no tenerlo”, repite nuestro protagonista entre serie y serie, alentando esa necesidad, y casi obligación del artista, por ganar nuevas batallas frente al soporte. Y digo soporte, huyendo del tradicional lienzo, porque Pousseu, comienza ese combate desde la propia superficie de trabajo, no sólo lienzo, sino tablas o cartones, con los que lleva experimentando desde hace un tiempo con unos resultados fascinantes y llenos de posibilidades.
Sus Árboles líquenes, los Reflejos mágicos, los Cartones, los Momentos líricos o sus Horizontes poéticos vertebran un discurso artístico en el que el valor de lo plástico es lo que sostiene de manera firme cada una de esas series. La mímesis de la naturaleza, representada de una manera esquemática pero con una gran potencia visual, en la que el fragmento sintetiza el todo, hace de esos árboles o de esos horizontes una concreción que no deja de maravillarnos por la limpieza de su ejecución, por ese latir de lo plástico que convierte la superficie de la obra en un territorio para la belleza. Ésta multiplicará sus posibilidades en piezas más complejas, en las que la lectura de la realidad, las leyendas, los paisajes o las experiencias vitales confluyen para sugerir esos reflejos mágicos, hibridaciones de lo real y lo irreal, en los que se condensa toda una existencia que hace de la pintura un diario vital.

Ramón Rozas

La Voz de Galicia, 5 de Julio de 2008

El adjetivo polifacético define a la perfección al arquitecto nacido en Brasil y afincado en Pontevedra Agustín Pousseu quien, tras una larga trayectoria profesional, publica su primer libro, titulado El Bosque de "Acivro".
Este autor define su trabajo como "un canto a la libertad en forma de relato novelado ilustrado", en el que intenta explicar el porqué del acto creativo.
Según el propio Pousseu, "esta es una labor misteriosa incluso para quien la ejerce, pero lo que está claro es que existe la necesidad de expresarse". "Yo lo hago -añade- a través de mi trabajo como arquitecto, pero también por medio de la pintura o la escultura".
"Crear es una herramienta para conocerse a uno mismo -afirma el autor-. Es necesario hacer un pequeño esfuerzo, ya que es a través del conocimiento de nosotros mismos como llegaremos a conocer a los demás".
El Bosque de "Acivro" está escrito en gallego y castellano y el título refleja esta dualidad. Pousseu escribe en las lenguas en las que siente. "Hay determinados conceptos que se expresan mejor en un idioma que en otro -asegura-. No me creo ningún tipo de de dilema idiomático".
Esta misma línea editorial es la que siguen sus anteriores trabajos, todavía inéditos. Por ello, y tras muchos años de trabajo, Pousseu considera que este es un buen momento para expresar su opinión y ha decidido editar él mismo su libro antes que sentirse "esclavo" de las editoriales. 
El arquitecto considera que todos podemos ser creativos. Y no debemos reducir la inventiva en el sentido convencional de lo que entendemos como Arte ya que, por ejemplo, en el mundo de los negocios también se puede llegar a ser un verdadero artista.
Desde su punto de vista, el mundo se compone de diferentes disciplinas. "No podemos encerrarnos en compartimentos estancos ya que, por ejemplo, el que sólo sabe de arquitectura, ni de arquitectura sabe".
Hace algunos años, Pousseu llevó a cabo varias exposiciones por Galicia y sus obras también han viajado hasta los Países Bajos. 



Arte con inspiración literaria
La Voz de Galicia, 15 de mayo de 2010

Artista a cara descubierta
La Voz de Galicia, 28 de mayo de 2010















Pousseu, primero por la derecha, junto al pintor Falcón y otros invitados a la inauguración. Amós Garrido
"El riesgo de un artista es su atrevimiento ..."
El Correo Gallego, 21 de agosto 2008




























AMOR ENTRE XANELAS II
(Love between windows)
Técnica mixta s/papel 36x24 cm (2001)


RETABLO da ESPERANZA
(Defier of the hope)
Técnica mixta s/tablero 28x28 cm. (2000)

ARTISTA e MODELO
(Entertainer and model)
Tinta china s/papel maché 24x37 cm. (2002)



ENGAIOLAMENTO III

(Inveiglement)
Terracota 40x30x20 cm. (1997)

















MULLER de OUTONO
(Woman of autumn)
Tinta china s/cartón 40x31 cm. (1997)



















BACANAL de TICIANO
(Bacchanal of Ticiano)
Técnica mixta s/cartón 40x31 cm. (1998)

Crítica X. ANTÓN CASTRO

Dicir que a pintura en Galicia se someteu a unha dimensión proxectual desde que adquiríu un corpus histórico, no primeiro tercio de século, non é nada novo, porque sabemos que entón non só se logrou definir, mercede a uns cantos renovadores-nunha liña que iría de Maside a Laxeiro-, unha antropoloxía singular, senón tamén unha linguaxe diferenciada que fusionou, con intelixencia, a tradición popular e a aspiración vangardista.
De este principio parte, sen dúbida, a pintura de Pousseu, que se sitúa no debate da herdanza histórica de aquel proxecto, á vez que privilexia unha posición figurativa que se enmarca nas mesmas entrañas dunha etnografía actualizada pola paixón e a tenrura, sentimentos que centra na figura humana. E faino no senso máis amplo, como portador dunha carga humanística e comprometida coa realidade, unha cualidade que vislumbramos xa nos máis atinados representantes do noso vangardismo renovador. Deste xeito non é extrano descubrir un mundo de fábulas, como retrato de unha Galicia real e imaxinada, narrado en primeira persoa, exaltando a calidez do eu máis pulsional, algo que acentúa cunha concreción formal expresionista, unhas veces a proximándose á virulencia do graffiti ou á visceralidade da libertade xestual, outras acudindo á elaboración clásica dun debuxo reduccionista.
Conceptualmente os principios que percorren a obra insisten nunha filosofía común: na devandita reflexión sobre Galicia como pretexto cotián. Pretexto fabulado a maioría das veces, utopía que transmite a realidade que proxecta en esceas de sempre, como alegorías que definen un entrono de felices presaxios en rutilante movemento frenético, acompasado por ritmos formáis e cromáticos suavemente cálidos. Aínda que, eso sí, elevando a escenificación a un tono irónico ou metairónico, onde o humor actúa máis como elemento de tenra emoción interpretativa que como opción crítica ácida. Isto non exclúe que o seu amplio e versátil mostrario da actualizada Galicia etnográfica, nun presente intemporal, adopte unha mirada complacente, porque o humor de Pousseu define, como sucedía en Laxeiro, un aire socarrón e polo tanto implica un ir máis aló do simple xesto para afondar no que hai diante ou detrás das imaxes.
Imaxes que configuran procesións, pandeiradas, entroidos, narracións co país ó fondo, pero tamén intentos de idear a paisaxe humana ou natural como escea intrascendente que, ó final, centra a súa mirada sesgada na vida: unha fábula pastoril como sono real, unha muller peiteándose ou espreguizándose, un grupo musical en plena acción, a remembranza do jazz nun café de Pontevedra ... .
É dicir, anacos de vida previstos como simbólica presencia de inquedanzas persoáis. Velaí a versión narrada pois, en primeira persoa aludindo, en ocasións á historia, ós "trasnos de Montmartre" que evocan a metamorfose do Picasso máis onírico dos anos vinte e o mundo dos seus Minotauros, previstos en clave esencialmente galega, a particular intuición xeométrica que perfila a arquitectura das súas construccións, nas que a mensura é un elemento de equilibrio -a man do arquitecto que está, indudablemente, presente- e o horror ó vacío unha constante. Fuxida do vacío que marca a dimensión barroca -agora que se fala tanto de neobarroco na arte- como aspecto diferencial da mellor arte galega no dominio da pintura.

X. Antón Castro
Pontevedra, maio de 1998























DAMA ROSA
(Lady of rose)
Acrílico s/tablero 65x54 cm. (2008)




















POLITESSE
(Greeting)
Acrílico s/tablero 65x54 cm. (2008)























ESTUDIO do ARTISTA
(Survey of the entertainer)
Acrílico s/tablero 65X50 cm. (2008)





OS BOIS
(The oxen)
Acrílico s/tablero 54x65 cm. (2008)






















ALDEA RIBEIRÁN

(Village on the riverside)
Acrílico s/tablero 65x54 cm. (2008)



















A POETISA
(Her poet)
Acrílico s/tablero 65x50 cm. (2008)

























GAITEIRO AZUL
(Bagpipe player blue)
Acrílico s/tablero 65x54 cm (2009)

















COSTUREIRA RIBEIRÁN

(Dressmaker of the riverside)
Acrílico s/tablero 65x54 cm 2009
ÁMPHORE BLEUÂTRE
Acrílico s/tablero 65x54 cm (2009)


REFLEXOS na ALDEA
(Reflex on the village)
acrílico s/tablero 65x54 cm (2009)




















NINFA no VAL do RÍO CIBEA
(Nymphs in the river valley CIBEA)
Técnica mixta s/tablero 50x50 cm (2011)


PAIXÓN na "RIBEIRA SACRA"
Passion on the "RIBEIRA SACRA"
Acrílico s/tablero 40x40 cm (2010)




























San XOÁN RIBEIRÁN
(San John on the riverside)
Acrílico s/táblex 65x54 cm (2009)


















REFLEXOS na RIBEIRA SACRA

(
Reflections on the "riverside holy")
Acrílico s/táblex 65x54 cm (2009)





















ALDEA REFLECTIDA con CEGOÑA

(Village reflect with cigüea)
Acrílico s/táblex 42x33 cm. (2009)

Pousseu en el Gran Canal (Venecia)

ACERCA del ARTE


Cuando la personalidad del individuo es compleja, éste tiende a dedicarse a sí mismo, siendo uno de los campos más idóneos para el autoconocimiento el universo de la creación.
El artista al hacer es aunque, como decía Picasso, lo que cuenta no es lo que hace, sino lo que es.
El conflicto entre la consciencia y lo inconsciente provoca ó acelera la actitud creativa. Si estuviésemos absolutamente de acuerdo con nosotros mismos no crearíamos.
El valor de una línea, de una forma, consiste en el valor de la vida que esa línea ó esa forma contiene para nosotros. Sólo obtiene su belleza del valor vital que sumergimos oscuramente en ellas.
Parafraseando a Pedro Casals, pinto cuadros para disolver la emoción en puntos, líneas y planos de color.
Como decía Dora Carrington, para mí descubrir a una persona, un afecto, una emoción es, junto con mi pintura, lo que más me importa.
El precedente biológico decide la existencia de distintos tipos psicológicos y su desconocimiento determina la aparición de conflictos de comunicación y relación. Así, en el artista la aparición abrupta de imágenes, producto de la actividad fantástica inconsciente, precede al impulso creativo. Pensar, sentir, percibir e intuir ... . El artista aprehende lo mismo que todo el mundo, pero en modo alguno se detiene en la pura acción de la realidad, sino que se ocupa de la percepción subjetiva, incoscientemente capta más los trasfondos del mundo psíquico y nunca cabe preveer desde fuera qué es lo que le causará impresión.
Cuando existe capacidad y voluntad de expresión, la intensidad de la sensación será visible en la obra realizada, y ello mantiene con frecuencia fascinada a la consciencia, sin que a ésta le sea posible dominar la impresión que la seduce ó atrae y aquí radica el centro neurálgico de la creatividad.
A menudo el artista es dificilmente accesible a la comprensión objetiva y en la mayoría de los casos es incapaz de comprenderse a sí mismo. Su desarrollo lo aleja de la realidad y lo deja a merced de sus percepciones subjetivas, sus sensaciones son distintas de la realidad, por lo que , por lo regular se contenta con su propio aislamiento y a no darle importancia a la misma. La sensibilidad hace al ser extremadamente vulnerable, lo que puede conllevar a un comportamiento de áspero rechazo hacia el exterior, sin que sea intencionado ni consciente.
A través de las ideas de Carl Gustav Jung intento transmitir el cómo, dónde y porqué del acto creativo , así como su profundo y complejo trasfondo psíquico. Para terminar y siguiendo el mismo hilo conductor, al artista el destino le reserva avasalladoras dificultades externas, capaces de quitarle la embriaguez de su visión interna, desde un punto de vista racional es el menos útil. Más desde un punto de vista superior es un testimonio vivo de que existe un mundo rico y exuberante en el interior. Su vida enseña más que sus palabras. Manifestación unilateral de la naturaleza. Promotor de la cultura.
Su máximo defecto: SU INCAPACIDAD de COMUNICARSE.
























"KIRICO"

Bronce con pátina verde y alisados
36x29x19 cm. (1999)












NINFA SALTIMBANCO

(Nymph acrobat)
Fundición en plata
5x3x1 cm. (2000)


























MULLER na FIESTRA

(Woman on the window)
Tinta china s/cartón 61x46 cm. (1994)

GRUPO FAMILIAR con XERRA e PÁXARO
(Bloc home-like with vase and bird cage)
Técnica mixta s/papel 24x36 cm. (2001)


PEIRAO
(Waterfront)
Acrílico s/tablero 87x62 cm. (2002)












DÚAS RESTRAS de CEBOLAS
(Two ristras of onions)
Acrílico s/tablero 39x28 cm. (2002)




























ALDEA do PEIRAO

(Village of the waterfront)
Acrílico s/tablero 39X28 cm. (2002)

El BOSQUE de "ACIVRO"



PRESENTACIÓN

Resulta claro que existen otras formas de convivencia posibles y otros modos de vida viables que desarrollar.
Se pueden plantear estructuras sociales muy diferentes a la que nos ha tocado sostener, tal vez más justas y más dignas que la actual.
La causa esencial del sufrimiento en el mundo es la ausencia de LIBERTAD. Soportamos día a día una espectacular presión externa que trata sistemáticamente de condicionar nuestro bien más preciado: el derecho inalienable de decidir con plena soberanía.
Decía Kalil Ghibran: “No seréis verdaderamente libres porque vuestros días estén libres de toda zozobra y vuestras noches de todo desvelo y toda aflicción, sino más bien cuando estos sentimientos os asedien por todos lados vuestra vida y os sobrepongáis a ellos desnudos y sin ligaduras”.
En este territorio global es imprescindible pensar, cuestionarlo y juzgarlo todo para poder acercarnos un poco más a la Verdad, no dar nada por justificado porque sí.
La mentira, el engaño y la falsedad suelen llegar a ser, lamentablemente, hasta cómodos compañeros del camino en esta época que la providencia nos ha deparado.
A menudo lo que consigue atraer nuestra atención y emocionarnos profundamente nada tiene que ver con el circo mediático que nos erigen alrededor. El esfuerzo y la actitud de unos cuantos seres, muchas veces anónimos, nos permiten seguir tejiendo un tapiz con colores y texturas cercanas a la felicidad.
El acto creativo puede ser un evento libertario, pero no siempre es así.
Asistimos con demasiada frecuencia a una privilegiación de determinadas tendencias, modas ó estilos de expresión, lo que conlleva implícitamente a una paulatina marginación de otros modos igualmente válidos de manifestación artística.
No sería exagerado afirmar que soportamos una especie de fascismo cultural, que se olvida de lo obvio: a la creatividad no se le puede poner puertas, pues es un acto personal e intransferible y la colectividad, que es la única entidad legitimada para poner en valor ese trabajo creador, se encuentra cada vez más alejada de los Salones de Exposiciones.
El cosmos del Arte posibilita, al que posee el privilegio de adentrarse en él, profundizar en el conocimiento de uno mismo y en el de los demás.
El artista con su obra muestra algo muy valioso para él: su mundo interior, proporcionando con esa entrega a la sociedad una oportunidad para ampliar y enriquecer su alma.
El Bosque de “Acivro” relata un viaje ilustrado al fondo del espíritu, bajo el manto de la libertad y a través del prisma de la creatividad.




Fragmento poético del libro EL BOSQUE de "ACIVRO"


Chora o s
ol do estío
seu imperio desolado,
chora o sol do verán
seu eido naufragado.

Empardece a aldea
entre o lóstrego
e a chuvia,
alborece a aldea
despois do trono
e da bruma.

Soutos, soutiños e carballeiras
loitan pola terra
de séculos labrada,
namentres na branca fiestra
move o vento a sombra
das follas da nogueira.


O artista baixo un ceo algodoado
(The entertainer short one sky cottonplantation)